英迈观点：英迈传媒让娱乐营销走向正道
著名财经作家吴晓波先生曾经提出过一个新四化的概念，“一切商业都将互联网化，一切消费都将娱乐化，一切品牌都将人格化，一切流行都将城乡一体化”。而在这个概念提出的近十年前，一本叫《娱乐至死》的书就已经成为了当时传播翘楚们的手边必读物。十年翩然而过，娱乐虽未成王，但至少已经成为了传媒王国的一方诸侯，娱乐营销也更多的成为了互联网时代的一剂灵丹妙药。在这样一个热闹好玩的娱乐营销时代，英迈传媒沉淀了自身多年的实践经验与大家分享。让我们理性的对待娱乐营销，因为毕竟，娱乐是载体，营销才是本质。
娱乐营销的法宝：借势
娱乐为王的基础在于娱乐是人民群众真正喜闻乐见的内容。文章的“周一见”、汪峰的“上头条”，都没花一分钱，就迅速点燃了大众的兴奋点。这种效果，是多少企业公关部日思夜想的。这也是众多品牌对于娱乐营销趋之若鹜的核心原因。英迈传媒认为，搭上当下娱乐大事件的快车，走借势之路，无疑是致胜的法宝。但借势也需要两个核心要素。
第一是预判。在每一个阶段，都会有大量的娱乐信息纷至沓来，演唱会、电影、电视剧、娱乐事件等等。品牌如何选择效率最高的娱乐项目，是决策者每次都要思考的问题。而在这之中，大数据将成为决策关键。以电影项目为例，我们曾经帮助客户在暑期档要上映的十几部影片中，通过过往票房、市场调研，选择了一部当时并不被绝对看好的电影。而事实证明，我们的判断是正确的。
第二是执行。要进行“贴身传播”，更大化的借势娱乐资源，就需要有庖丁解牛般的精神，对这个娱乐项目进行透彻的了解，寻找每一个适合做借势的传播点。包括前期的参与，中期拍摄/进行过程中的全程监控，后期娱乐项目本身传播的全程配合，才能借好势、借大势。
娱乐营销的要素：整合
整合营销是和娱乐营销一样被滥用的一个词汇。但实际上，整合又是一个在营销过程中不能避开的词汇。在英迈传媒进行的品牌搭载娱乐项目的传播中，深刻体会整合有的时候甚至不仅仅是一种传播手段，更是一种合作精神。
整合的意义一：整合资源方的力量。娱乐营销的合作中至少有两方的参与，一方是娱乐版权方，比如电影、电视剧的片方，演唱会的主办方等等。而另外一方，就是品牌客户。双方都要有资源共享的精神，共同推动娱乐事件的整体传播。
整合的意义二：整合平台方的力量。在互联网精神充斥世界的今天，尤其要注意在整合传播中，更大化互联网的价值。娱乐事件本身就具有话题点和传播性，品牌尤其要考虑如何将自己的品牌调性与娱乐项目进行跨领域的合作，在互联网、电视等多种媒体中，放大娱乐事件对品牌的作用。像微博、微信这样的社会化媒体，已经不仅是品牌客户在使用，越来越多的电影宣传、演唱会宣传，也开始在这些平台中投入重金和精力。作为品牌主，更要考虑利用这些媒体形式，放大传播音量。
娱乐营销的精神：情感
娱乐总会被大众归拢为流行的、而非永恒的。但实际上，一个有影响力的娱乐项目，至少有某一个点是打动人心的，才具有流行的可能。而对于品牌主来说，选择娱乐营销也正是看中了娱乐项目的情感属性。消费者对于品牌的接受通常是被动和抗拒的，但对于娱乐项目是主动和积极的。因此，品牌主要做的事情，就是要用娱乐项目将品牌与目标用户自然的串联起来，这种串联的纽带就是情感。消费者喜欢这个娱乐项目、喜欢这个明星，也就有更大的可能喜欢这个娱乐项目中出现的品牌、这个明星代言的品牌。而品牌所要做的，是让这种关联中融入更大的情感，并且放大这种情感，让这种“喜爱”的传递自然而有效率。比如在代言人的运作中，是对情感因素的最好写照。代言人本身具有两个效应：示范效应和群体效应。通过代言人对某个品牌和产品的认可，带动这些代言人的粉丝追随这个品牌或者产品，是娱乐营销中最常见的一种手段。
娱乐营销的本质：品牌
娱乐营销归根到底只是一种传播手段，和所有的传播形式一样，本质是要传播品牌（或者产品）。对于品牌主来说，选择一个热点的娱乐事件固然重要，而品牌与该娱乐事件的匹配度，也尤为需要注意。因为，所有的品牌行为，娱乐的或者是纯促销的，最终留下的，是消费者对于品牌的认知，这种积累才是品牌的最大价值。可口可乐从十几年前就开始做植入，有经典的、也有昙花一现的。但所有的项目中，都体现了可口可乐的品牌精神，这是永恒不变的。现在的市场环境，热点、大事件层出不穷，想要短期内获得高曝光，并不是一件难事，但当热点过后，热度褪去后留下的，是不是对于品牌真正有意义的品牌良性资产，是我们真正衡量每一次娱乐营销传播的核心所在。
娱乐圈本身是纷繁复杂的，娱乐营销也是多种多样的。在“乱花渐欲迷人眼”的娱乐市场中，英迈传媒致力于理性的坚持品牌发展之道，充分借助娱乐营销的各种手段、方法，陪伴品牌走向营销、传播的正道。